La Anunciación de Leonardo da Vinci: la supuesta deformidad anatómica que ocultaba una genialidad óptica del Renacimiento
Durante décadas se atribuyó a un error de juventud la desproporción del brazo de la Virgen en la pintura de La Anunciación realizada en el taller de Andrea del Verrocchio
Durante décadas, la historiografía del arte mantuvo un prolongado debate sobre la autoría de La Anunciación, una obra pictórica de juventud creada a principios de la década de 1470 en el taller florentino de Andrea del Verrocchio.
El principal motivo de controversia residía en la figura de la Virgen María, cuyo brazo derecho, extendido sobre un atril de mármol para sostener las páginas de un libro abierto, presenta una desproporción evidente y una longitud excesiva cuando se contempla de frente.
Esta aparente falla anatómica llevó a numerosos expertos a atribuir la tabla a pintores menores, bajo el argumento de que resultaba improbable que el genio del Renacimiento cometiera un error de cálculo de tal magnitud en sus primeros años de formación.
Sin embargo, las investigaciones analíticas y el estudio de las técnicas cinéticas de la época han demostrado que esta distorsión no respondió a un fallo de principiante, sino a la aplicación deliberada de la anamorfosis, una técnica óptica calculada para corregir la perspectiva visual cuando la pintura se observa desde un ángulo lateral derecho y desde una posición inferior, tal como estaba previsto para su exhibición original sobre los altares laterales de los templos de la época.
La composición de la obra representa el pasaje bíblico en el que el arcángel Gabriel se arrodilla sobre el césped ante la Virgen para anunciarle la concepción divina.
En la escena, el ángel sostiene en su mano izquierda un ramo de azucenas blancas como símbolo de pureza, mientras que sus alas están reproducidas con rigurosa precisión anatómica basada en el estudio de las aves en pleno vuelo, prefigurando los cuadernos de observación botánica y aeronáutica que caracterizaron la trayectoria posterior del artista.
Por su parte, la figura de María muestra una actitud de serenidad y contemplación reflexiva.
En el plano posterior, el espacio está delimitado por un hortus conclusus o jardín cerrado, símbolo de la virginidad mariana decorado con variedad de especies florales detalladas con precisión científica, tras el cual se extiende un paisaje de montañas, un río y un puerto marítimo que se difuminan gradualmente en el horizonte mediante el uso incipiente de la perspectiva atmosférica y el sfumato, técnica encaminada a representar la densidad del aire y la distancia intermedia.
La confirmación definitiva de la autoría de Leonardo da Vinci se consolidó tras el hallazgo de un boceto preparatorio a tinta conservado en la Christ Church Picture Gallery de Oxford, el cual documenta los pliegues de la manga del arcángel Gabriel y coincide con los trazos de la obra terminada.
Este descubrimiento archivístico permitió descartar las teorías sobre la intervención exclusiva de otros aprendices del taller de Verrocchio y ratificó la autenticidad del cuadro.
En la actualidad, La Anunciación se exhibe de manera permanente en la Sala 35 de la Galería Uffizi en Florencia, donde comparte espacio expositivo con el Tondo Doni de Miguel Ángel, constituyendo una de las piezas fundamentales de la colección renacentista italiana que recibe millones de visitantes anualmente.
