Quentin Tarantino reivindica el legado de Pedro Almodóvar: “Es uno de los grandes cineastas de autor y Estados Unidos todavía no le reconoce lo suficiente”
El director de Knoxville se ha declarado públicamente fan del cineasta manchego en varias ocasiones, alabando enormemente algunas de sus cintas más famosas.
Quentin Tarantino nunca ha ocultado la enorme admiración que siente por Pedro Almodóvar.
A lo largo de las últimas décadas, el director estadounidense ha mencionado en numerosas ocasiones al cineasta manchego como una de las figuras más originales e influyentes del cine contemporáneo, llegando incluso a reconocer que algunas de sus películas marcaron profundamente su manera de entender el séptimo arte y contribuyeron a impulsar su propia carrera como realizador.
Mucho antes de convertirse en uno de los nombres más influyentes del cine moderno gracias a títulos como Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Kill Bill, Malditos bastardos, Django desencadenado o Érase una vez en… Hollywood, Tarantino trabajó durante varios años en el videoclub Video Archives, situado en Manhattan Beach, California.
Aquel establecimiento se convirtió en una auténtica escuela cinematográfica para el futuro director, que pasaba horas recomendando películas, descubriendo filmografías internacionales y debatiendo sobre cine junto a otros apasionados del medio, entre ellos Roger Avary, con quien posteriormente escribiría el guion de Pulp Fiction.
El propio Tarantino ha explicado en numerosas entrevistas que aquella etapa fue decisiva para su formación.
El acceso prácticamente ilimitado a películas de todos los géneros y nacionalidades le permitió descubrir el cine europeo, asiático y latinoamericano en una época en la que muchas de esas obras apenas tenían distribución en Estados Unidos.
Fue precisamente durante esos años cuando conoció el trabajo de Pedro Almodóvar, cuya filmografía le impresionó desde el primer momento por su libertad creativa, su estilo visual inconfundible y su capacidad para romper los límites del cine convencional.
Durante una conversación en el pódcast The Joe Rogan Experience en 2021, Tarantino recordó el enorme impacto que le produjo Matador (1986), una de las películas protagonizadas por Antonio Banderas en los inicios de su carrera.
El director estadounidense explicó que la secuencia inicial del filme le resultó completamente revolucionaria para la época y muy distinta a todo lo que había visto hasta entonces en el cine norteamericano.
Recordó especialmente la escena de apertura, en la que un personaje contempla imágenes de películas de terror mientras experimenta una excitación sexual, una propuesta narrativa que calificó como extraordinariamente atrevida para mediados de los años ochenta.
Según explicó, aquel momento le hizo pensar que él también quería rodar películas con una libertad semejante, sin dejarse limitar por las normas tradicionales de la industria cinematográfica estadounidense.
Tarantino recordó incluso una conversación mantenida con uno de sus compañeros de Video Archives, quien le comentó que Hollywood nunca le permitiría hacer un cine tan transgresor.
Su respuesta fue tan contundente como reveladora de la filosofía que posteriormente marcaría toda su carrera.
«¿Quiénes son ellos para decirme lo que puedo o no puedo hacer?», recordó haber respondido, convencido de que un cineasta debía conservar siempre la libertad para desarrollar su propia visión artística.
Esa forma de entender el cine terminó convirtiéndose en una de las señas de identidad del director, cuyas películas se caracterizan por una puesta en escena muy personal, diálogos extensos, violencia estilizada, referencias constantes a la cultura popular y una narrativa que rompe con numerosos convencionalismos del cine comercial.
La admiración de Tarantino por Almodóvar volvió a hacerse especialmente evidente durante una entrevista concedida en 2015, en la que lamentó que el prestigio del director español todavía no recibiera en Estados Unidos el reconocimiento que, a su juicio, merece.
«Me duele reconocerlo, pero cuando en Estados Unidos se habla de los grandes escritores y directores del cine de autor, no se habla lo suficiente de él», afirmó.
El cineasta estadounidense sostuvo que, durante más de tres décadas, Almodóvar ha mantenido un nivel creativo excepcional y ha superado artísticamente a buena parte de sus contemporáneos estadounidenses.
Aunque reconoció que algunas de sus películas no le entusiasmaron tanto como otras, consideró que el conjunto de su trayectoria constituye una de las filmografías más sólidas y consistentes del cine internacional.
Tarantino recordó que, tras una etapa menos brillante en la década de los noventa, comprendida entre Kika (1993) y Todo sobre mi madre (1999), Almodóvar recuperó un extraordinario nivel creativo con una sucesión de películas que volvieron a situarlo entre los grandes autores del panorama mundial.
Especialmente elogioso se mostró con La piel que habito (2011), protagonizada por Antonio Banderas y Elena Anaya. Para Tarantino, aquella obra representa una demostración de la capacidad de Almodóvar para abordar cualquier género sin perder su personalidad cinematográfica.
En su opinión, el director español consiguió transformar una premisa cercana al terror psicológico y al body horror en una película completamente original, elegante y profundamente personal, algo que considera al alcance de muy pocos cineastas.
Más allá de títulos concretos, Tarantino destacó una cualidad que, según él, distingue a Pedro Almodóvar de muchos otros directores de autor: la capacidad para reinventarse sin perder su identidad.
Afirmó que, aunque su cine posee elementos estilísticos fácilmente reconocibles —como la intensidad emocional, los personajes complejos, el protagonismo femenino, el uso expresivo del color o la mezcla constante de melodrama, humor y suspense—, cada una de sus películas ofrece una experiencia diferente y evita la sensación de repetición que, en ocasiones, atribuye a otros realizadores de autor.
El reconocimiento de Tarantino se suma al prestigio internacional que Pedro Almodóvar ha construido a lo largo de más de cuatro décadas de carrera.
El director manchego, una de las figuras más importantes surgidas de la Movida madrileña, ha firmado obras fundamentales como Mujeres al borde de un ataque de nervios, Tacones lejanos, La flor de mi secreto, Todo sobre mi madre, Hable con ella, Volver, Dolor y gloria, Madres paralelas y La habitación de al lado, consolidándose como uno de los cineastas europeos más influyentes de su generación.
Su trayectoria ha sido reconocida con algunos de los premios más prestigiosos de la industria cinematográfica, entre ellos dos Premios Óscar, varios Premios Goya, el Festival de Cannes, el León de Oro Honorífico de Venecia y numerosas distinciones internacionales que lo sitúan entre los grandes referentes del cine mundial.
Las palabras de Quentin Tarantino vuelven a poner de manifiesto la enorme influencia que Pedro Almodóvar ha ejercido sobre cineastas de diferentes generaciones y nacionalidades.
Más allá de los premios y del reconocimiento institucional, el director español continúa siendo una fuente de inspiración para algunos de los realizadores más importantes del cine contemporáneo, que encuentran en su obra un ejemplo de libertad creativa, personalidad artística y una manera única de contar historias.
