Karra Elejalde criticó el ambiente políticamente correcto dentro de la industria cinematográfica y argumentó que una fuerte presión ideológica influye actualmente en los guiones y las tramas.

El actor y guionista Karra Elejalde ha levantado una intensa polémica tras lanzar duras críticas contra lo que considera un clima de corrección política dominante en la industria cinematográfica actual.

Durante su participación en el Festival de Málaga, donde acudió para presentar su nueva película *Auri*, el intérprete vasco denunció que, a su juicio, la cultura audiovisual vive sometida a una fuerte presión ideológica que condiciona tanto los guiones como la construcción de personajes en la pantalla.

En un encuentro con medios y asistentes al festival, Elejalde defendió la necesidad de recuperar la libertad creativa dentro del cine, un terreno que, según afirmó, ha cambiado profundamente respecto a décadas anteriores.

El actor, uno de los creadores de la popular comedia Airbag, recordó el enorme impacto que tuvo aquella película en los años noventa, cuando logró convertirse en un fenómeno de taquilla y reunió a más de 2,5 millones de espectadores en los cines españoles.

Para Elejalde, la irreverencia y el espíritu provocador que caracterizaban a aquella producción difícilmente encontrarían hoy espacio en la industria.

Cuando fue preguntado directamente sobre si una película como *Airbag* podría rodarse en la actualidad, su respuesta fue tajante.

“No lo creo. Sabemos que no”, afirmó con rotundidad.

El actor explicó que en los últimos años ha intentado desarrollar proyectos con un tono similar al de aquella comedia, pero que se ha encontrado con una fuerte resistencia dentro del sector audiovisual.

“A mí me han dicho que escriba algo tan loco como *Airbag* y he escrito dos proyectos que no ha habido plataforma que se atreva”, aseguró.

En su intervención, Elejalde apuntó a la existencia de una presión ideológica que, según sostiene, influye de forma directa en las decisiones creativas.

A su juicio, el problema no se limita únicamente a las productoras o a las plataformas de distribución, sino que se ha extendido también entre los propios creadores, que optan por moderar sus propuestas antes incluso de presentarlas.

“Antes la censura la gestionaba la derecha y te decían: ‘El plano de los senos fuera’.

A día de hoy es el guionista el que se autocensura”, declaró el actor, al describir lo que considera un cambio en la naturaleza de las restricciones dentro del mundo cultural.

Elejalde también se refirió al peso creciente de lo políticamente correcto dentro del cine contemporáneo, un fenómeno que, según su opinión, ha generado una tendencia a introducir determinados elementos en las historias por razones ajenas a la lógica narrativa.

“Estamos siendo más papistas que el Papa”, señaló al analizar el modo en que algunas producciones incorporan determinados perfiles de personajes.

El intérprete matizó que no se opone a la diversidad en el cine, pero considera que en algunos casos se ha transformado en una obligación artificial.

“Está bien que aparezca alguien de raza negra o de raza oriental, pero no puede ser que cada película tenga que tener un chico con síndrome de Down, uno que tiene un muñón, otro que es transexual. Tampoco es un reflejo fiel de la sociedad”, afirmó.

Sus palabras provocaron un intenso debate entre profesionales del sector y seguidores del cine español, especialmente por la forma directa en la que cuestionó algunas de las dinámicas actuales de producción.

Para Elejalde, la creatividad debería guiarse por la coherencia de las historias y no por criterios ideológicos o políticos.

Durante su intervención en Málaga, el actor también utilizó la ironía para ilustrar lo que considera una tendencia cada vez más extendida dentro de la industria audiovisual.

“Probablemente cuando presentes un guion te dicen: ‘Aquí me falta un transexual, un tullido, un tío con síndrome de Down y un paquetito de preservativos en la mesita de noche’”, bromeó, provocando reacciones diversas entre el público presente.

El intérprete insistió en que su crítica no pretende atacar a colectivos concretos, sino denunciar lo que percibe como una creciente politización de la cultura.

En su opinión, el riesgo de esta dinámica es que los creadores terminen condicionando sus historias por miedo a la reacción pública o a la posible negativa de las plataformas.

Elejalde defendió que el cine siempre ha sido un espacio de experimentación y provocación, donde la libertad artística desempeña un papel fundamental.

Recordó que muchas de las películas que hoy se consideran clásicos surgieron precisamente de propuestas arriesgadas que no respondían a ningún molde preestablecido.

En este sentido, el actor considera que la industria audiovisual debería recuperar un mayor margen de libertad para que los creadores puedan explorar nuevas ideas sin sentirse limitados por presiones externas.

A su juicio, la diversidad y la inclusión pueden formar parte del cine, pero deben surgir de manera natural dentro de las historias.

Con estas declaraciones, Karra Elejalde ha vuelto a situarse en el centro del debate cultural en España.

Sus palabras han reavivado la discusión sobre el equilibrio entre representación, libertad artística y responsabilidad social en el mundo del cine, un debate que continúa creciendo a medida que la industria audiovisual se transforma en un entorno cada vez más global y digital.