Bárbara Lennie y Leonardo Sbaraglia protagonizan Amarga Navidad, la nueva película de Pedro Almodóvar que se estrenará el 20 de marzo y que explora la creación artística, el duelo y las crisis personales

El cine español se prepara para uno de los estrenos más esperados del año con la llegada de *Amarga Navidad*, la nueva película de Pedro Almodóvar que aterriza en las salas el próximo 20 de marzo.

El filme, inspirado en un relato incluido en el libro *El último sueño* del propio cineasta manchego, combina drama íntimo y reflexión artística a través de dos personajes marcados por la pérdida, la creatividad y el paso del tiempo.

Sus protagonistas, Bárbara Lennie y Leonardo Sbaraglia, compartieron recientemente detalles sobre el rodaje y su experiencia trabajando con el reconocido director durante una visita al programa televisivo *El Hormiguero*, donde hablaron abiertamente del particular estilo de Almodóvar y de los temas centrales de la película.

La trama de *Amarga Navidad* entrelaza dos historias que dialogan entre sí: la de Elsa, una directora de publicidad que se refugia en su trabajo tras la muerte de su madre, y la de Raúl Durán, un cineasta que atraviesa un bloqueo creativo y decide recurrir a la autoficción para superar ese momento personal.

Bárbara Lennie encarna a Elsa, mientras que Leonardo Sbaraglia da vida a Raúl, un personaje que funciona como una especie de alter ego del propio Almodóvar dentro del relato.

Durante la entrevista televisiva, el presentador Pablo Motos quiso saber si el director manchego es realmente tan exigente como suele decirse en la industria.

Lennie, que ya había trabajado con él en *La piel que habito*, confirmó esa percepción, aunque matizó que la experiencia resulta muy fluida una vez que se entiende el universo creativo del director.

“Es muy exigente, pero cuando entras en un ‘rail’ que tiene sentido para él, va súper a favor. Es muy fácil”, explicó la actriz.

Según contó, hubo momentos del rodaje en los que todo avanzaba con tanta naturalidad que incluso le resultaba difícil conseguir repetir una escena.

“A mí me costaba a veces que me dejara hacer una segunda toma. Hubo un momento en el que iba muy fluido todo”, relató.

Sbaraglia, quien ya había trabajado con Almodóvar en *Dolor y gloria*, coincidió en destacar la precisión del director como uno de los rasgos más llamativos de su forma de trabajar.

“Es un director que tiene las cosas completamente claras, que tiene además una idea musical muy concreta, un lenguaje muy concreto”, afirmó el actor argentino.

En su opinión, esa claridad artística es lo que da coherencia a las películas del realizador.

“La sensación que tengo es que busca un estilo, un lenguaje, y ese lenguaje está impreso en todos sus actores. Por eso las películas que hace son tan coherentes”, añadió.

El intérprete también describió el modo en que Almodóvar se involucra en el trabajo de los actores, observando cada detalle de la interpretación.

“Es como si te mirara con un microscopio, como que se te mete dentro un poco. Y es impresionante”, explicó.

Sin embargo, subrayó que el director no es inflexible y que está abierto al diálogo creativo.

“Está dispuesto a la discusión, pero tiene claro desde el minuto uno lo que quiere ver”, aseguró.

Sbaraglia comentó además que su experiencia en *Amarga Navidad* fue diferente a la vivida durante el rodaje de *Dolor y gloria*.

“En aquella película era un personaje mucho más cercano a mí, a lo que yo podía dar”, recordó.

En cambio, en esta nueva producción sintió una responsabilidad distinta al interpretar un personaje inspirado en el propio director.

“Lo tenía que interpretar a él, pero es una especie de alter ego. Se ponen en juego otras cosas personales, tanto para él como para mí”, explicó.

La película también reflexiona sobre la creación artística y el paso del tiempo, temas recurrentes en el cine de Almodóvar.

Según contaron los actores, existe un juego de espejos entre los personajes: “Raúl es un alter ego de Pedro y al mismo tiempo Bárbara es un alter ego de Raúl, y como consecuencia también de Pedro”, explicó Sbaraglia.

Lennie añadió que ambos personajes comparten una relación directa con el proceso creativo: “Él es un director de cine intentando escribir su siguiente película y yo soy una directora en un momento muy particular de su vida, en plena crisis no solo creativa sino personal”.

Durante la conversación surgió también la cuestión de cómo afrontan los intérpretes el paso del tiempo y las crisis personales que pueden surgir con la edad.

Sbaraglia respondió con humor cuando Motos mencionó la “crisis de los 40”.

“Bueno, ya son muchos más de 40”, bromeó el actor.

Luego adoptó un tono más reflexivo para hablar sobre el envejecimiento.

“Hay que llevarlo. En mi caso, las únicas armas que uno tiene son cuidarse, la alimentación, el ejercicio, tratar de tener una vida sana… y quererse”, afirmó.

Bárbara Lennie aprovechó la conversación para señalar una desigualdad que todavía existe en la industria audiovisual: el edadismo que afecta a muchas actrices.

“Siendo actor hombre me parece que llega un momento que tenéis hasta más suerte. A partir de los 45 o 50 trabajáis más los actores que a los 25, cosa que con las mujeres ocurre de una manera diferente”, señaló.

Su compañero coincidió con esa reflexión, reconociendo que existe una brecha evidente en las oportunidades laborales.

“Hay un gran tema ahí, qué pasa con el trabajo de las actrices cuando van creciendo y la gran diferencia que hay con los actores”, comentó.

Aun así, Lennie quiso transmitir una visión positiva sobre el paso del tiempo y su significado personal.

“Estoy muy a favor del paso del tiempo, me parece una cosa maravillosa y significa que estamos vivas”, afirmó.

El propio Pablo Motos cerró el tema con una frase que arrancó sonrisas en el plató: “La alternativa es muy mala”.

Con *Amarga Navidad*, Pedro Almodóvar vuelve a explorar los vínculos entre vida, arte y memoria a través de personajes profundamente humanos.

La película promete ofrecer una nueva mirada sobre la creación y las emociones, manteniendo el estilo personal que ha convertido al director en una de las figuras más influyentes del cine contemporáneo.